Montmartre secret

    Qui l'eût cru, la Commanderie qui chaque année se consacre aux vendanges et à la promotion du grand cru montmartrois qu'il vaut mieux boire en fermant les papilles, a accepté de laisser la place à la peinture. Il est sûr que la gloire de Montmartre est mieux assurée par les peintres que par la dive bouteille qui n'a rien de dive!

    Place est donc cédée à un peintre américain qui rêvait de Paris et en particulier de Montmartre où vécurent quelques uns des plus grands peintres du XXème siècle.

    De Tony Roko je ne connaissais rien.

Ce que j'ai appris me vient d'une hôtesse très impliquée qui derrière son comptoir m'a informé tout en me laissant découvrir les tableaux exposés.

Dans cet article j'ai reproduit également des œuvres choisies par Roko et qui figurent dans le catalogue et non dans l'expo. 

     Roko est venu à la peinture alors qu'il travaillait à Detroit chez Ford où il était à 18 ans ouvrier sur la chaîne de montage. Il aimait dessiner pendant les pauses et c'est là qu'il fut remarqué. Des responsables plus intelligents que les autres comprirent qu'il avait plus de talent à déployer dans l'art que dans le montage. Il fut chargé d'embellir l'usine et de peindre des fresques sur les murs. Après quinze ans de ce "travail" il ressentit le besoin de s'envoler, de ne plus dépendre de Ford et de se réaliser pleinement dans ses propres choix. 

Il admirait les peintres qui vécurent et travaillèrent à Montmartre quand Paris était capitale de l'art. Parmi ses admirations figuraient naturellement Modigliani, Van Gogh, Lautrec...

Il est venu à Paris, à Montmartre où il a marché dans les rues hantées par leurs fantômes.

    Il serait stimulant de dresser la liste des peintres qui ont influencé Roko et dont il a saisi l'originalité pour leur rendre hommage. Van Gogh qui peignit plusieurs toiles célèbres sur la Butte et qui habita chez son frère rue Lepic, est en bonne place .

Un Van Gogh qui aurait traversé le temps et aurait pris des allures de dandy tandis que ses tournesols tourmentés achetés par des milliardaires se fanent et pleurent, épuisés par toute l'angoisse et la folie qui les fit naître.

Parmi les peintres qui furent plus ou moins montmartrois, Roko choisit Modigliani (plutôt lié à Montparnasse) Picasso, Lautrec...

Modigliani cigarette à la main, les yeux baissés, comme tournés sur lui même et sur ses tourments dont il s'efforce de sourire.

Toulouse Lautrec, fantasque, ironique et sans illusions. Peintre des femmes lumineuses sous les projecteurs ou cassées dans les maisons closes. 

Picasso de l'époque du cubisme avec la marinière célèbre de ses années méditerranéennes...

Il a l'air mécontent et exaspéré. Il attend bras croisés qu'on le vénère. Un certain humour dans cette représentation d'un génie qui en son temps montmartrois fut un macho insupportable et cruel envers les femmes qui l'aidèrent et l'aimèrent.

Un des fantômes les plus récents n'est pas un peintre.

Il quitte le soir le cimetière Saint-Vincent pour errer rue des Martyrs. C'est Michou que les Montmartrois n'ont pas oublié et qui avait le cœur plus bleu que ses lunettes.

Parmi les fantômes convoqués par Tony Roko, Piaf est évidemment là. Elle qui poussa la goualante dans les rues de la Butte, y vécut quelques années et y chanta pour la dernière fois. Pas de noir pour l'habiller mais des roses dont on devine qu'elles ont des épines.  

Visage douloureux et amoureux, lèvres tendues vers d'autres lèvres, mains posées sur le ventre et le sein, caresses des hommes qu'elle aimait.  

Il y a dans la Commanderie le portrait d'une torera qui n'a rien à y faire, sinon pour rappeler le goût de Picasso pour cette ignominie.

Je préfère reproduire ici quelques femmes qui figurent dans le catalogue, choisies par le peintre.

Bardot tout d'abord bien qu'étrangère à Montmartre.

Un portrait non conventionnel, non stéréotypé d'une femme à la beauté définitive, à la sensualité de grande marée. Une Bardot de nuit et d'interrogation. Une femme qui interpelle et nous demande ce que nous avons fait de notre terre et des êtres innocents qui la peuplent. Bardot, Zorro de la cause animale...

Bardot tragique et autoritaire. Une œuvre forte qui saisit le plus secret, le plus essentiel d'un être.  Chapeau l'artiste!

La "Can-Can Girl" aurait dû figurer dans l'expo, tant elle est emblématique de notre Montmartre. Roko s'est inspiré des affiches du Moulin Rouge pour peindre ce tourbillon aquatique de jupons. 

    Sur fond couleur absinthe, "Giselle". Quand boire et faire l'amour se ressemblent.

D'autres portraits où les couleurs évoquent la vie qui bat sous les lumières nocturnes et les étoffes.

Parfois les dessins évoquent les années art-déco, élégantes et géométriques. Mais Roko est un caméléon qui prend les couleurs de ses sujets. Il les écoute, il les regarde et les laisse passer en premier avec leur style, leur originalité. 

    Il faudrait beaucoup de temps et d'espace pour parler d'autres aspects de cette peinture. On trouverait de l'humour, de l'ironie, de l'étrange, de la solitude, de la caricature. 

Soutine n'est pas loin avec ce tableau violent d'un cuisinier satisfait 

Dans un premier temps on ne peut s'empêcher de penser aux écoles dont Roko s'inspire et puis, tableau après tableau, on prend conscience que l'on ne voit pas une imitation des impressionnistes, des fauves, de tel ou tel...

On voit tout simplement du Tony Roko.

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Articles sur les artistes les peintres à Montmartre

    Je republie cet article écrit il y a 13 ans car depuis 4 ans la plus belle partie du square est interdite aux riverains et aux touristes. Cette partie ombragée et pittoresque manque vivement aux Montmartrois. Il paraît que quelques rocailles présentent des dangers et doivent être restaurées. Peut-être mais  depuis 4 ans, aucun début de commencement de travaux n'est entrepris! J'ai contacté la mairie et n'ai reçu pour réponse que de vagues propos. En ces temps où les Parisiens recherchent des refuges d'ombres et fraîcheur cette confiscation du jardin est un scandale.

Les jardins du square Saint-Pierre (aujourd'hui Louise Michel) sont parmi les plus pittoresques de Paris. Ne croyez pas Wikipédia ou autres sites qui les font naître en 1927! Ils ont été imaginés par Alphand en 1880. Des glissements de terrain en retardèrent l'achèvement qui fut l'oeuvre de Formigé à la fin du XIXème siècle.

La carte postale de 1904 montre les faucheurs au travail sur la grande pelouse qui accueille de nos jours les promeneurs et les touristes désireux de poser un instant leur derrière à l'ombre des grands arbres.

      Quelques uns de ces arbres sont remarquables. Citons entre autres un marronnier d'Inde de 153 ans, un ptérocarya du Caucase de 111 ans et d'étonnants orangers des osages plantés en 1922. Nous leur rendrons visite dans un prochain article.

      Le "pont rustique" franchit une gorge  qui a perdu de son charme depuis que la cascade qui ruisselait sur les rochers et terminait sa course dans la grotte de la rue Ronsard a été asséchée. 

      Cette carte de 1905 nous en fait regretter l'aspect alpestre ...

Les allées en escaliers étaient un endroit idéal pour la photo.

Les arbres ont poussé, la végétation cache aujourd'hui les immeubles de briques et pierres de la rue Utrillo.

                       Photo de François Gabriel (voir : Montmartre. Rue Utrillo (ancienne rue Muller).

      Et les chats libres de Montmartre ont remplacé les petits poulbots disparus depuis longtemps de ce quartier où l'on rencontre plutôt des petits bobos!

      L'entrée du jardin côté rue paul Albert.

Une des allées principales... On pouvait alors voir l'ensemble de la rue Utrillo (Muller) qui dressait comme un décor les immeubles qui attristaient  Aristide Bruant : "Des maisons d'six étages, ascenseur et chauffage, ont r'couvert les anciens talus..." Ce qui n'empêcha pas notre révolté d'acheter un grand appartement dans un opulent immeuble de pierres, rue Christiani!

      Encore une vue impossible à reproduire à cause de la végétation. Sur l'allée qui surplombe la Halle Saint-Pierre, des Montmartrois prennent le soleil...

Le vieil immeuble derrière la halle a été remplacé dans les années 30 par le bâtiment aux larges baies vitrées des magasins de tissus Dreyfus, au coeur du Marché Saint-Pierre.   

Parmi les curiosités du jardin, cette petite fontaine, dite des Innocents (1907) due au sculpteur Emile Derré

Elle est surmontée d'une citation de Rabelais : "Mieux est de ris que de larmes escrire"... qu'on pourrait remplacer par : "Mieux est de vie que de mort sculpter..."     Ce que réalise Derré en représentant des enfants rieurs, une mère épanouie et charnelle, un gros bébé pisseur!  

Dans la grotte d'amour, au-dessus du "pont rustique", le même sculpteur a représenté un couple enlacé. Nul doute qu'il y avait dans le choix de ces oeuvres une volonté affirmée de se démarquer des "bondieuseries" du Sacré-Coeur. Emile Derré était proche des anarchistes. C'est lui qui sculpta le buste de la tombe de Louise Michel.

Après la première guerre, il fit scandale en représentant sous le titre : "Tu ne tueras point" un soldat allemand et un soldat français tombant dans les bras l'un de l'autre. Il était à ce point pacifiste qu'il se suicida à l'annonce de la 2ème guerre.

La fontaine monumentale avec ses trois vasques est due à Paul Gasq (1932). Elle refuse elle aussi les sujets religieux pour préférer les dieux marins et les tritons.

Aujourd'hui dans la partie Est du square, la plus pittoresque et la plus variée, vous rencontrerez les mères aux chats qui viennent nourrir les petits félins à heures fixes, les tresseurs, immigrés africains, qui tenteront de nouer des fils de laines multicolores à vos poignets, les vendeurs de souvenirs made in China, les mendiants insistants, les touristes photographes, quelques Montmartroises tricoteuses et un raton laveur...comme dirait Prévert... qui habita pendant des années à une encablure de là...

(C'est ce que j'écrivais il y a 13 ans! Rien de tel aujourd'hui. Des barrières, des interdictions, aucune restauration, une confiscation inacceptable.)

(J'ai découvert grâce à un lecteur de l'article le métier de rocailleur et l'art que représente la création des faux rochers comme ceux du square Louise Michel. C'est un patrimoine menacé qu'il convient d'entretenir et non de sacrifier comme c'est le cas au zoo de Vincennes  :le rocailleur)

Liens: Montmartre:

Montmartre. Place Saint Pierre.

Montmartre. La tour du philosophe. Impasse Girardon.

Montmartre. Moulin de la Galette. Histoire. peintres.

Montmartre. Rue Muller.

Montmartre: rue Foyatier.

Montmartre. Rue Utrillo (ancienne rue Muller).

Musée de l'érotisme. Pigalle.

Le nom de Montmartre. Origine.

Square Louise Michel Montmartre jour d'hiver

...

Avant de quitter l'île d'Oléron, une dernière visite s'imposait dans ce refuge d'où sont venues deux chattes qui pendant dix ans ont partagé ma vie. Un refuge à part, un de ces lieux qui mettent un peu de lumière dans la nuit de la souffrance animale.
 

Ce samedi matin une dizaine de bénévoles était sur la brèche, à nourrir, nettoyer, caresser....

Une centaine de chats, c'est un boulot considérable, surtout lorsque chacun d'eux avec sa personnalité, son histoire, réclame des attentions. 

Il convient de répondre aux coups de tête contre les jambes, aux miaulements qui sont autant d'invitations pressantes à la conversation!

J'ai rencontré Pénélope, une jolie rousse qui il y a quelques mois a été victime d'un AVC. Elle est tombée soudain, inerte. Vétérinaire, piqûres, rien ne la ranimait. Cosette la créatrice de ce refuge n'est pas du genre à se décourager. Elle a poursuivi les soins, elle a parlé longuement à Pénélope qui restait perdue dans un monde intermédiaire, un nocat's land entre vie et mort.

La nuit, Cosette a allumé une petite flamme comme une prière. Elle a rêvé qu'elle retrouverait Pénélope, assise bien droite sur son coussin, les yeux vifs. Et c'est ce qui arriva. Je crois depuis longtemps que Cosette et son équipe ont des pouvoirs magiques. Peut-être ces pouvoirs sont-ils tout simplement ceux de l'amour.

Pénélope est heureuse de vivre. Elle a sa petite maison en couleurs et elle aime dormir avec Apache, grand chat blanc à la fourrure épaisse et lumineuse.

Apache qui vieillit et qui est atteint d'une tumeur qui pour l'instant ne le fait pas souffrir.

Quand l'heure sera venue de partir, de quitter le refuge et Pénélope, il sera accompagné jusqu'au dernier moment. Il sera dans les bras ce celle qui l'a recueilli.

Et Pénélope pourra se remettre à la tapisserie jusqu'au jour où elle retrouvera son Apache d'Ulysse!

Il y avait, tout seul dans l'enclos des adolescents, un beau chat tigré dénommé Coco. Il est atteint de calicivirose, cette sale maladie qui s'attaque aux gencives et nécessite des soins constants. Coco a été adopté par un homme qui aime les chats, paraît-il et publie des bouquins sur eux. Je ne sais ce qui s'est passé exactement mais il a rapporté Coco au refuge où il l'avait pris. Par chance une bénévole au sourire ensoleillé qui a déjà recueilli chez elle quatre chats atteints de cette maladie va l'adopter et s'occuper de lui. Je pense que c'est elle qui devrait écrire des livres sur les chats!

Je suis parrain d'un chat du refuge. Jusqu'à l'année dernière c'était Lily la petite tricolore qui vécut presque toute son existence sur le port, soignée, nourrie par les bénévoles, à l'abri dans sa petite maison, construite pour elle. Quand elle a été trop âgée elle est venue habiter au refuge où sa maison a été remontée. 

Ma nouvelle filleule est une tricolore qui s'appelle Bella.

J'ai eu un un petit coup au coeur en apprenant son nom. C'est celui de la chatte que j'ai adoptée il y a une douzaine d'années. Elle vivait seule, à part, dans l'infirmerie. Elle supportait mal la présence d'autres chats. Elle était indépendante et désirait avoir la paix. 

Elle repose aujourd'hui dans notre jardin de l'île d'Oléron où elle est née et où elle avait été ramassée, mourante et ensanglantée dans un terrain vague. 

                           Bella et Plume. Toutes deux ensemble pour toujours

La petite Bella, attentive et apeurée connaîtra peut-être le même sort que ma Bella. Peut-être sera t-elle adoptée et mènera t-elle une belle vie de chatte oléronaise. 

Je quitte l'île pour plusieurs mois. Je ne reverrai pas le refuge avant l'été. Trois saisons dans la vie d'un chat c'est plusieurs années de nos vies humaines. Je regarde une dernière fois ces petits visages au regard tantôt écarquillé, tantôt indifférent. 

Belle et longue vie aux chats heureux dans ce bastion dont les murailles sont bâties avec la bonté des bénévoles.

Bonté qui nous permet d'espérer qu'un monde meilleur, un monde attentif à la souffrance des autres (animaux et humains) est possible.

Liste des liens Pachats du Bastions

(Les articles, année après année sur le refuge sont à la fin des rubriques sur les chats)

1er septembre. Mère et enfant dans l'océan primitif.

Septembre est pour moi nostalgique. c'est le dernier mois avant le retour à Paris. J'aime Paris mais chaque fin d'été me fait mesurer le passage du temps et la peur d'un avenir sans voyages, sans liberté. Allons! Vivons chaque jour, chaque seconde sans penser à la nuit!

2 septembre. Bataille pacifique des chevaliers de la mer.

3 septembre. Le repos du surfeur.

4 septembre. Mois paisible des plages libres. Contemplation.

5 septembre. Les retraités font trempette. Bonheur et régression!

6 septembre. Elle est pas belle la vie?

7 septembre. Après le surf. 

8 septembre. La marche vers la vague.

9 septembre. Tout glisse pour ce couple heureux!

10 septembre. Le monde en couleurs

11 septembre. Heureux comme des bouchons dans l'eau 

12 septembre. Coucher de soleil sur Grand-Village.

13 septembre. 

14septembre. La voile noire, la voile blanche, la voile noir et blanc. Le roi Egée en perdrait le  Nord!

15 septembre. 19h face à l'immensité et au dernier soleil.

16 septembre. M'enfin c'est de l'autre côté la mer!

17 septembre. Immaculée, légère, fragile, craintive, l'aigrette.

18 septembre. Pas vraiment une aventurière!

19 septembre. Surf et plongeon!

20 septembre. Rue du village avant l'orage.

21 septembre. Chorégraphie.

22 septembre. Les mariés ont confondu plage et mairie!

23 septembre. Les couleurs des cabanes. Pour oublier que dimanche c'est le retour à Paris.

24 septembre. Le cygne et les Bernaches sur l'étang. 

25 septembre. Le bonheur des chiens quand la plage ne leur est plus interdite.

26 septembre. Une concurrente!

27 septembre. Lévitation du surfeur avant de rencontrer les vagues.

28 septembre. Prudence un jour de grande marée.

29 septembre. Une pirogue sur les sables.

30 septembre. Adieu!

Adieu septembre, adieu l'été, dans un mois dans un an nous reverrons-nous?

Demain Paris alors que l'été ne veut pas mourir. Comme à chaque retour j'ai le coeur gros et pourtant je rentre avec des trésors dans les yeux et la mémoire.

Les oiseaux des marais, les vagues à l'infini, la lumière des soirs teintés de rose.

Merci la vie!

Liens 

Les albums photos mois après mois.

...Bien sûr quand on pense à Gainsbourg on pense à la rue de Verneuil où il a vécu et où il a tiré sa révérence, mais c'est oublier l'importance qu'a eue Montmartre dans sa vie.

A l'occasion de l'ouverture de sa maison-musée, je republie cet article écrit il y a plus d'un an.

     C'est dans la Nouvelle Athènes, 11 bis rue Chaptal qu'il vient vivre en 1932  alors qu'il n'a que 4 ans  avec ses parents Joseph et Olia Ginsburg.

       Il est né près de Notre-Dame, à l'Hôtel-Dieu, de parents qui ont fui Odessa.  Tous deux artistes, elle chanteuse lyrique, lui pianiste, ils courent les cachets aussi modestes fussent-ils pour permettre à leur famille de vivre correctement.

Serge qui s'appelle alors Lucien a une sœur jumelle, Liliane, et une sœur aînée, Jacqueline, de deux ans plus âgée. Le frère aîné, Marcel, n'a pas survécu à une pneumonie.

     La rue Chaptal n'est pas une adresse passagère. C'est là que pendant quinze ans la petite famille va vivre.

               Lucien, Jacqueline et Liliane Ginsburg

         C'est dans le petit appartement que Lucien subit avec ses sœurs des leçons de piano. En effet quand on a 6 ou 7 ans, on apprécie moyennement l'heure d'exercice pianistique que vous imposent vos parents, chaque jour à la sortie de l'école. Exercices qui se terminent souvent dans les larmes.

    Il est comme il le dira, un enfant trouillard qui a du mal à s'endormir et dont les rêves sont peuplés d'images inquiétantes venues des contes qu'il dévore (Grimm, Andersen). Sur le petit lit pliant installé dans la salle à manger qui lui sert de chambre, il appelle Jacqueline afin qu'elle le rassure la nuit tombée.

    Enfant solitaire, il joue seul le plus souvent avec son meccano ou des voitures miniatures. Il  aime son fusil à air comprimé qui lui est confisqué lorsqu'il casse un carreau de l'école maternelle en face de chez lui.

    Il descend la rue Blanche pour aller au square de la Trinité, devant l'église qu'il n'aime pas " la plus laide église que j'aie jamais vue".

Il joue au ballon ou il fait flotter un bateau sur le petit bassin aux fontaines.

    Parmi ses souvenirs liés à la chanson, il y a cette rencontre avec Fréhel qui habitait le même quartier, cité Chaptal et qui était alors très populaire.

    Le jeune Lulu venait de recevoir la croix d'honneur dans son école et rentrait fièrement, en l'exhibant.

     Fréhel passait par là et émue par le gamin se pencha sur lui.

  Voici comment en parle sans ménagement Gainsbourg :

"J'avais neuf-dix ans et voilà que je croise Fréhel qui ressemblait à un tas immonde et qui habitait à deux pas, dans l'impasse Chaptal où il y avait le Grand Guignol. Elle se baladait dans la rue avec un pékinois sous chaque bras, en peignoir, avec un gigolo à distance réglementaire, cinq mètres derrière, comme à l'armée. Je revenais de mon école communale et j'avais la croix d'honneur sur mon tablier. Fréhel m'a arrêté, elle m'a passé la main dans les cheveux, elle m'a dit : T'es un bon petit garçon (elle ne me connaissait pas!). Tu es sage à l'école, je vois que tu as la croix d'honneur, alors je vais te payer un verre. Je revois parfaitement la scène, c'était en terrasse du café qui fait le coin de la rue Chaptal avec la rue Henner. Elle s'est pris un ballon de rouge et m'a payé un diabolo grenadine et une tartelette aux cerises."

Au 15 rue Chaptal, le café et sa terrasse sont toujours là. A nous d'imaginer Fréhel et ses deux pékinois, son gigolo à proximité, assise à côté de Lulu qui arborait sa croix d'honneur, peu de temps avant de la remplacer par l'étoile jaune, son "étoile de shérif".

     "L'étoile de shérif" c'est ainsi que Lulu appelle l'étoile jaune qu'il est contraint de porter, cousue sur son tablier.

Il fréquente l'école de la rue Blanche où son instituteur, monsieur Charlet, plutôt que de prononcer son nom l'appelle "le petit juif".

     Cette période de sa vie fait penser à celle d'un autre enfant, moins aimé cependant, le jeune héros des 400 coups. Rappelons que Truffaut passa son enfance non loin de la rue Chaptal,  33 rue de Navarin dans le 9ème arrondissement où il fera habiter dans son film, sorti en 1959, Antoine Doinel et ses parents.

     Lucien n'aime pas l'école. Il rêve, il fait la classe buissonnière, il chaparde dans les magasins : "Je deviens un petit voleur. Je chaparde des soldats de plomb de grand prix, des petites voitures de course, des pistolets que j'arrachais des panoplies et faisais tomber dans mon cartable."

Joseph entouré de Lucien , Liliane et Jacqueline (debout)

      La famille depuis la fin des années 30 passe l'été à Dinard où Josef exerce son art de pianiste dans des établissements comme le Balnéum. L'été 40, la famille envisage de ne pas rentrer à Paris afin d'échapper aux menaces qui se précisent. Lucien ne souffre pas de ce premier exil temporaire à Dinard. Jacqueline parlera de cet été comme un temps de vacances et d'insouciance : "Comme les enfants sont inconscients, la grande attraction c'était d'aller sur la place du Marché regarder l'arrivée des camions et des charrettes de l'exode."

    Mais il faut renoncer au retour à Paris où la chasse aux Juifs est de plus en plus active, avec un peu plus haut à Montmartre, un Céline dont les écrits violemment antisémites sont largement diffusés.

    C'est à Limoges, ville accueillante aux persécutés que se réfugient les Ginsburg. Il est cependant plus prudent de changer de nom et Ginsburg se mue en Guimbard, allusion peut-être à la guimbarde, modeste instrument de musique, appelé aussi "jew's harp" aux Etats-Unis où il accompagne les récits d'humour juif. Pour plus de sécurité, il est interne au collège de Saint Léonard de Noblat.

    Par chance le proviseur protège les Juifs et lorsqu'il apprend la visite de la milice, il prévient Lucien.

"Petit Ginsburg, il va y avoir une descente des miliciens pour voir, s'il n'y a pas de sémite ici. Je te donne une hache, tu files dans les bois et si tu croises des SS ou des miliciens, tu dis que tu es fils de bûcheron. J'ai attendu quelques jours et il m'a contacté en disant: tu peux rentrer."

    La guerre finie, Lucien reprend ses études à Condorcet où il s'ennuie. Il provoque la colère de ses parents en refusant d'aller jusqu'au bout de la terminale et de passer le bac (1945).

     Académie de Montmartre (Fernand léger) 104 bd de Clichy

Il continue de fréquenter avec plaisir l'Académie Montmartre devenue Académie Fernand Léger où il apprend le dessin et la peinture.

    C'est là qu'il rencontre en 1947 Elisabeth Levitsky, fille d'immigrés russes et mannequin.

      Elle habite près de la place Clichy où il la raccompagne après les cours et où il finit, malgré sa timidité par lui demander s'il peut monter chez elle. C'est Elisabeth qui évoque ce moment : "On se disait vous, il m'expliquait tous les accords de guitare très compliqués. Moi j'étais sur le lit de ma toute petite chambre et je me disais : "Qu'est-ce qu'il attend?" Il était trop tard pour son dernier métro. Alors je me suis poussée et je lui ai dit : "Viens donc!" Il s'est assis à côté de moi, il a posé sa guitare et il a éteint..."

                                            Autoportrait

    C'est le début d'une vie de bohême marquée par "la dèche" et l'amour. Serge continue de peindre sans oser vendre ses toiles. Il dira plus tard que cette période a été malgré la misère une des plus belles de sa vie :

        Enfants au square, tableau offert par Gainsbourg à Greco.

"J'avais trouvé là un art majeur qui m'équilibrait... La chanson et la gloire m'ont déséquilibré. J'ai tellement aimé la peinture..."

    Bientôt les amoureux vont quitter Montmartre pour changer de rive et  habiter notamment à l'hôtel Royer Collard (aujourd'hui disparu) près de la Sorbonne,  dans la chambre où avaient vécu un temps Verlaine et Rimbaud et à côté d'un autre couple, Léo Ferré et Madeleine.

L'histoire de Gainsbourg et Montmartre s'arrête là. Ses rêves d'être un grand peintre cesseront un peu plus tard.

        Il a épousé Elisabeth en 1951 et a divorcé six ans plus tard. Elle ne supportait pas les nombreuses conquêtes de son mari qui avouera: "Parce que je suis con... Parce que je suis polygame."

   Nous pouvons encore citer quelques attaches avec Montmartre comme le cabaret "chez Madame Arthur" où il remplace son père au piano, ou les Trois Baudets où il rencontre Canetti qui le pousse à se lancer sur scène.

      C'en est fini du Gainsbourg de la Butte. On prétend que l'homme est l'enfant ce celui qu'il a été avant son adolescence... Serge Gainsbourg est donc l'enfant du montmartrois Lucien Ginsburg de la rue Chaptal et du boulevard de Clichy!

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rues de Montmartre

Artistes et célébrités de Montmartre

      Voilà une des rues les plus photographiées de La Rochelle! Cette courte rue va de la tour de la Chaîne à la tour de la Lanterne, deux monuments emblématiques et incontournables.

     Elle est construite sur la seule portion de rempart qui échappa à fureur destructrice de Richelieu soucieux après le siège de désarmer la ville et de la priver de toute résistance.

Murailles et remparts devaient être rasés au point de pouvoir "passer la charrue" là où ils s'élevaient, "à l'exception des tours Saint Nicolas, de la *chaîne et de la Lanterne et de la portion de mur d'enceinte face à la mer".

   Ce rempart fut édifié au XIVème siècle. Le chemin de ronde qui subsiste permet de comprendre à quel point la défense de la ville pouvait être vigilante et efficace.

La rue commence  au pied de la tour de la Chaîne.

    La plus massive des trois tours sauvegardées, elle abritait le gouverneur de la ville. Elle abrite aujourd'hui un musée. 

    Le chemin de ronde donnait jadis sur la mer et était fréquemment la proie des vagues de tempête.

Il n'y avait alors aucune habitation le long de ce rempart. La plupart de ces maisons seront construites de la fin du XVIIIème siècle au XIXème. Quelques unes plus récentes ne sont pas des merveilles d'architecture!

Les constructions d'habitations sur le rempart furent rendues possibles quand il fut décidé de gagner des terrains sur la mer, au pied de l'enceinte. Des chantiers navals furent installés sur l'espace conquis.

La Grande Scène des Francofolies sur l'esplanade St Jean d'Acre, au pied des remparts de la rue sur les murs.

Ils laissèrent place plus tard à l'esplanade Saint-Jean d'Acre, un des lieux les plus célèbres des Francofolies. Notons également l'installation d'un immense parking, jamais suffisant pour accueillir le tsunami touristique estival.

Quelques maisons méritent notre attention. J'ai photographié leur numéro lorsqu'il était visible mais la numérotation m'a paru aléatoire! 

Le 2 est un petit hôtel particulier néo Renaissance, nostalgique des jours de gloire de la cité. Volets fermés, je ne sais s'il est comme la plupart des maisons de la rue sur les murs voué au RBN'B! Un fléau de notre temps.

Le 4 d'architecture classique se distingue par le bleu lumineux de ses portes. Il a scellé sur la façade une plaque sculptée, rongée par les vents marins, sans doute rescapée des destructions des murailles et représentant un fier voilier qui, souhaitons-le n'était pas négrier.

Quelques beaux immeubles encore...

Et toujours des volets fermés alors que vivre chaque jour à un tel endroit avec pleine vue sur l'océan est un vrai bonheur. Bon il est vrai qu'il faisait chaud le jour où je prenais ces photos et qu'il fallait bien se protéger des ardeurs du roi soleil.

Le 22, classique et clair comme la ville.

Un petit coup de cœur pour le 34, petite maison habitée par un mosaïste poète qui aime y mettre des couleurs.  

Et qui n'hésite pas à jouer avec les mots. 

Quelques belles maisons encore avant la tour de la Lanterne.

Les 38 et 40 parmi les maisons les plus anciennes. 

La fin de la rue s'élargit et contourne la tour de la Lanterne, la plus élégante des tours de La Rochelle.

La rue sur les murs s'arrête là. Elle a pour horizon l'océan et elle est suspendue dans le ciel entre les tours qui la gardent. 

En complément quelques cartes des XIXème et XXème siècles....

Liens:

Articles sur le département de Charente Maritime

Ellen Andrée fut une actrice d'un certain renom, interprète de Courteline, de Guitry, et choisie par André Antoine pour jouer dans Poil de Carotte de Jules Renard ou La Terre de Zola.

Pourtant, si son nom reste connu aujourd'hui c'est parce qu'elle a servi de modèle à quelques uns des plus grands peintres de son temps.

Ellen Andrée (1857-1925) commence tôt sa carrière d'actrice. Elle a 17 ans quand elle débute au théâtre du Palais Royal.

Elle jouera par la suite aux Variétés, à la Renaissance, aux Folies Bergères...ng>